Serendipity Sessions 20-22 april
upplagd 2012-04-12 kl. 17:06
Serendipity Sessions 20-22 april
med stöd av Malmö Stad och Statens Kulturråd
Program:
- Kevin Drumm & Thomas Ankersmit
Fredag 20/4 kl 20.30
Inkonst, Bergsgatan 29, rum: Klubben
entré: 80 kr
Förköp: Kulturcentralen & Rundgång
Konserten presenteras i ett samarbete mellan Frim/Syd, Inkonst och Get Daun.
- Magda Mayas & Tony Buck + Anders Lindsjö
Lördag 21/4 kl 19.30
Skånes Scen för live och crossoverkonst, Bragegatan 15
entré: 50 kr
- Ikue Mori & Lotte Anker
Kvällen inleds med Herman Müntzing som släpper sin nya skiva ”Självskalv”, och avslutas med Ad Hoc i bästa FRIM/Syd-anda
Söndag 22/4 kl 19.30 Skånes Scen för live och crossoverkonst, Bragegatan 15 entré: 50 kr
Info om helgens akter:
_________________________
Kevin Drumm & Thomas Ankersmit 
En intensiv och unik konsert med dessa båda dynamikens mästare, som kan bjuda på allt från hård, rå och högljudd noise till droniga sax-toner, med referenser till både heavy metal, noise, fri improv och jazz.
DJ
Sofia Härdig
Kevin Drumm: (f 1970, South Holland, Illinois, USA) spelade i en handfull rockband före flytten till Chicago där han under 90-talet utvecklades till en av världens mest framstående ”prepared guitar” gitarrister. Sedan dess har hans arbete utökats med elektroakustiska kompositioner, elektronisk laptopmusik. Hans tidiga inspelningar innehåller mestadels glesa, tysta ljud, medans nya verk har varit mer högljudda och täta. Drumm har samarbetat med många artister, inklusive den japanska gitarristen Taku Sugimoto, multi-instrumentalisten och producenten Jim O’Rourke, samt många europeiska improvisatörer, som svenska saxofonisten Mats Gustafsson och tyska trumpetaren Axel Dörner. Drumm har också arbetat med saxofonisten Ken Vandermarks Territory Band, som samlar amerikanska och europeiska aktörer som arbetar i både jazz och fri improvisation.
Drumms arbete bygger på Musique concrète, elektroniska ljud, improvisation, heavy metal, och noisemusik. Musikaliska influenser inkluderar Iron Maiden, Ralf Wehowsky, Heavy Load, Whitehouse och The New Blockaders. Han är också en stor black metal fanatiker.
Drumm gjorde sin solodebut 1997 med en självbetitlad skiva (Perdition Plastics), han rönte stor uppmärksamhet med Sheer Hellish Miasma som kom 2002 på Mego och 2010 släpptes 5CD-samlingen Necro Acoustics på Lasse Marhaugs Pica Disk som sammanfattar en stor del av Drumms musikaliska resa.
Intervju: http://www.stylusmagazine.com/feature.php?ID=119
Thomas Ankersmit: (f 1979, Leiden, Nederländerna) är en saxofonist, elektronisk musiker och installationskonstnär baserad i Berlin och Amsterdam, som kombinerar abstrakt, intensivt saxofonspel med hyper-kinetiska analoga synthar och laptop improvisation. Han skapar också installationer som använder ljud, infraljud och ”förändringar av rums akustiska karaktär” som stör betraktarens/lyssnarens uppfattning av utställningsrummet och deras närvaro i den. Han arbetar ofta tillsammans med New York minimalististen Phill Niblock och sicilianska elektroakustiska konstnären Valerio Tricoli. Andra medarbetare, främst för liveframträdanden, har inkluderat Tony Conrad, Maryanne Amacher, Jim O’Rourke och Borbetomagus.
http://www.thomasankersmit.net/
_________________________
Magda Mayas & Tony Buck + Anders Lindsjö 
Tony Buck Slagverk
Tony Buck är upphovsman bakom legendariska grupper såsom The Neck, med Chris Abraham och Lloyd Swanron, och Peril, som han grundade tillsammans med Otomo Yoshihide och Kato Hideki i Japan I början på 90-talet. Buck har otaliga samarbeten bakom sig inom den experimentala rocken, den fria jazzen och inom improvisationsmusiken rent allmänt
Magda Mayas Clavinet/Piano
Magda Mayas, har med turnéer I USA, Australien och runt om I Europa gjort sig ett namn i den nya generationens improvisationsmusik. Hon har gett ut en mängd skivor med många namnkunniga musiker de senaste åren, bl.a med Christine Abdelnour på svenska etiketten ”Olaf Bright” Övriga samarbeten med musiker som bör nämnas är John Butcher, Andrea Neuman, Peter Evans, Anette Krebs med flera.
Som duo har dessa musiker ett långt samarbete som resulterat i ett antal skivor Denna kväll gästas duon av malmöbaserade gitarristen Anders Lindsjö
Utdrag ur recension av Buck/Mayas senaste skiva -Spill Stockholm Syndrome Av: Thomas Millroth
Pianisten Magda Mayas hör till de friska tillsatserna i de senare årens friform. Hon är bra på att röra upp ljuden till molnformationer som rör sig fritt över ljudhimlen. Hon spelar liksom Andrea Neumann mycket inne i flygeln, men har inte specialiserat sig på det. Det hör vi här, där hon växlar mellan spel på tangenter, i innanmäte och på instrumentets trädelar. Fast där blandar sig ljuden med trumslagaren Tony Bucks litet torra koncisa spel, så att det är svårt att riktigt avgöra vem som är vem.
Skrapljud blandas med preparerade pianosträngar och dröjande bastoner. Men tvärs emot hur det brukar utvecklas håller Magda Mayas musiken bortom det alltför abstrakta, det som liknar ljudkonst. I stället tycker hon om att placera små figurer, rytmiska former och envetet upprepade klanger mitt i musiken. Och hon tycker också om att blanda inne och ute, strängar och tangentspel. Buck har hört klangerna förr och klär dem i flödande bultande slagverk.
Mayas-Buck spelar i långa stycken en medryckande, formfast och översiktbar improvisationsmusik. Den har puls och kännbar struktur, vilket förstås gör det lätt att lyssna. En viktig bit i deras estetik är olika känslighet för olika material, kvaliteten i enskilda klanger. Hela block byggs på klanglikheter. Och de skyggar inte ens för melodramatiskt tangentspel med mullrande dramatiska trummor. De är mästare på att i gammal klassisk
friformstil strama åt klangknippen och låta dem explodera, men de tappar inte farten efter sådana kulminationer. De håller musiken fast och driver den framåt tills energin troppar av. Jag är särskilt imponerad över den koncisa precision duon har då de öppnar och avslutar. Det är som att sakta öppna en syrgastub och sedan strypa den så att bara enstaka ljud dröjer kvar. Som små stjärnor gnistrar varje ljud i tomrymden. För att först samla ihop sig och till sist slockna.
_________________________
Lotte Anker & Ikue Mori
Lotte Anker: saxofoner Ikue Mori: electronics
Lotte Anker og Ikue Mori har arbejdet sammen i flere år i forskellige konstellationer som fx Anker, Courvoisier, Mori, med Fred Frith, med Steve Noble, med Marc Ducret og i Lotte Anker’s 8-mand store What River Ensemble. FRIM/syd-koncerten i Malmø 22/4 er dog første gang de spiller sammen som duo.
Ikue Mori: er efterhånden en næsten legendarisk musiker med baggrund i den experimentelle NY-downtownscene og kendes fra grupper og samarbejder med fx: DNA, John Zorn, Phantom Orchard, Sylvie Courvoiser, Maja Ratjke m.fl.
Lotte Anker: er blandt de stærkeste improvisatorer i Skandinavien. Har spillet med en lang række grupper og musikere som Anker,Taborn,Cleaver, Marilyn Crispell, Tim Berne, Fred Frith, Joelle Leandre etc.
_________________________
Herman Müntzing
Vi firar även att Herman Müntzings nya skiva ”Sjävskalv” släpps på Malmö etiketten Treffpunkt.
Herman säger: ”Jag har alltid haft svårt att förhålla mig till alla de genrebenämnningar som bland annat den elektroniska musiken i mångt och mycket gjort sig beroende av. Detta delvis till följd av ett ointresse inför denna flerfiliga indelning, men även också för att jag har en fullkomlig oförmåga att lägga dessa stilar på minnet. Jag har strävat efter att på något sätt locka fram tonaliteter, rytmer och harmonier ur ett obändigt och besvärligt ljudmaterial. Jag har strävat efter att göra musik som känns i magen, och tarmarna. Jag har strävat efter att göra musik som jag själv vill dansa till”.
Tags: Anders Lindsjö, Herman Müntzing, Ikue Mori, Kevin Drumm, Lotte Anker, Magda Mayas, Serendipity Sessions, Sofia Härdig, Thomas Ankersmit, Tony Buck, Treffpunkt
Sound of:
upplagd 2011-11-12 kl. 11:33
Festival för fri improviserad musik i Malmö 25/11–4/12 2011 en del av (re)thinking improvisation.
Den improviserade musiken är sedan länge en levande del av musiklivet. Den får en allt större publik över hela världen. Frim/Syd har bjudit musiker från Frankrike, Libanon, Danmark, England, Berlin. Det är några av viktigaste scenerna i världen.
Det är många unga musiker. Men vi har också en av de verkliga pionjärerna, Hermann Keller från Berlin, en pianist som vägrat placera sig i fack; på tvärs under DDR-tiden drev han en av de allra viktigaste och originellaste grupperna. Hans kompostioner och preparerade piano har drivits ännu längre. Vi vågar påstå, att vi bjudit in en legend.
Annars har vi lagt accenten på Frankrike med några framstående musiker. En av scenens intressantaste pianister, Sophie Agnel. Och en elektronikaartist med djupa rötter i äldre klangbilder, Jêrome Noettinger. Saxofonisten Stephane Rives kanske inte har ett braskande namn, men med en sparsmakad serie soloalbum har han blivit en musikernas musiker, en förvandlare av sitt instruments möjligheter. Rives verkar numera i Beirut.
Alla franska musiker producerar en sinnligt vacker, ganska lågmäld musik, fjärran från konceptualism. Saxofonisten Lotte Anker var nominerad till Nordiska Rådets stora pris. En briljant solist med djupa frijazzrötter. Detsamma gäller gitarristen Jørgen Teller. Här blir det tätt utåtriktat spel med massor av energi.
Och när vi sätter Trio Switzerland på scenen är det en blandning av hypnotisk röstkonst med lika delar svärtad rock och pockande impro. Dansaren Malin Astner kommer också att ha en stor roll i festivalen, både med workshop och tillsammans med Trio Switzerland. Så har Herman Müntzing satt upp ett ambitiöst och ovanligt stycke för olika spelare, MORF. Och inte minst har vi bjudit in en annan musiker med historia, Paul Vogel, medlem i Bristols Musicans Coop på 70-talet; han har producerat skivor, komponerat och jobbat ihop med flera av förgrundsgestalterna i England.
Sist men inte minst. Det blir en rad konserter men det är en improvisationsfestival. Många möten, och möjligheter att lyssna inte bara till våra gäster men lika mycket på de spännande improvisationsmusiker som är verksamma i Malmö och som utgör Frim Syd.
- Thomas Millroth
Fredag 25/11
Trio Switzerland / Malin Astner
Kl 20.00. Inträde 50 kr
Skånes scen för live- och crossoverkonst, Bragegatan 15
Tisdag 29/11
Lotte Anker (DK) / Jørgen Teller (DK) / Ola Paulson / Anders Uddeskog
Kl 19.15. Fri entré
Signal: Center för samtidskonst, Monbijougatan 15
Onsdag 30/11
Herman Keller (DE)
Kl 20.00. Inträde 50 kr
Inter Arts Center, Bergsgatan 2
Vi måste tyvärr meddela att onsdagens konsert med Hermann Keller är inställd p.g.a sjukdom.
Torsdag 1/12
Stéphane Rives (LB/FR)
Sophie Agnel (FR) / Jérôme Noetinger (FR)
Kl 19.30. Inträde 50 kr
Inter Arts Center, Bergsgatan 29
Fredag 2/12
Herman Müntzing presenterar MORF
Festival-ad hoc
Kl 19.30. Fri entré
Inter Arts Center, Bergsgatan 29
Söndag 4/12
Küchen & Müntzing Scheibenhonig / Paul Vogel (IRL)
Kl 19.00. Fri entré
Galleri 21, Rådmansgatan 15
Lördag 26/11 – Söndag 4/11
Malin Astner ger tillsammans med musiker en workshop i modern dansimprovisation. Se folkuniversitetets hemsida för vidare information.
Info om de medverkande:
Sophie Agnel: Piano
If itʼs in Paris that Sophie Agnel was born in 1964, it is towards other sounding islands in the heart of a reinvented temporality that she dwells today, at the stern of a grand piano, an instrument that she turns into a real living & vibrating organism. Classically trained, escaped from jazz (drawn away by the too strict treatment of harmony), Sophie Agnel boards the piano from every sonic angle this musical vessel can offer : keys, strings & board are simultaneously apprehended, in a mixed procedure (as we say of painting techniques) that would be understated if it was reduced to the cagian definition of the prepared piano. Considering the instrument – that she extends with several accessories, paper cups, balls or strings – as a poetic supplier of anamorphic textures, the musician takes it to be an equal match to the wider diversity of musical systems, whatever the craft they where conceived in (from physiological to electro-acoustic) …
We would then no longer be surprised to notice her understandings with Michel Doneda and to find herto the side of the wet saxophone of Alessandro Bosetti, of the acoustified electric guitar of Olivier Benoit, of the voices of Catherine Jauniaux and Phil Minton, or the keyboard of Christine Wodraska…
The same seal of esthetic evidence marks all of her musical companionships, with this same taste, beyond the narrative, for the delicate sonic quests and blossoming of dimensions to which the auditor takes part through an active listening : in the heart of Jean Pallandreʼs phonographic worlds, of Jerôme Noetinger & Lionel Marchettiʼs small scale cinema, John Butcher , Daunik Lazro, Axel Dörnerʼs crimpy tissues, by the lovely machines of Erik M or Ikue Mori, the harmonico-stratospheric rustling of Stéphane Rives… The originality of the research conducted by Sophie Agnel today leads her to develop, in solo or with significantly chosen companions, a most refined and highly poetic approach to sound that makes each of her concerts a moving construction filled with chiseled musical gestures, a soft and sumptuous irradiation.
- Guillaume Tarche
Stephane Rives: Saxophone
Stéphane Rives, musician and sound engineer, is playing saxophone in the fields of improvised and experimental music. For many years he has focused on exploration and evolution of the instrumental possibilities which has given him a very personal and unique sound. He has played in Europe, USA and in the Middle East and composed for contemporary dance in a large number of international festivals. (Total Meeting Festival, Jazz à Mulhouse, Portuguese Music Today. Seattle Music Festival, Irtijal,…)
Currently he residence in Lebanon and participates in the regional experimental art scene (Collective Mill Festival Irtijal, Tunefork Studio) both as musician and technician. Together with Fadi Tabbal, he works as a sound engineer for film and documentary film.
Jérôme Noetinger: Live electroacoustic
Quote: ”In my live work, I want to always remember that sound is only a vibration of the air. I try to build some kind of sound environment or sound architecture with different strategies”.
Born April 1966, in Marseille, Jérôme Noetinger discovered experimental music under the influence of the Déficit Des Années Antérieures in Caen. Composer/improviser/sound artist working with electroacoustic devices. Composing sometimes musique concrete in the studio, and performing improvised music using electroacoustic devices such as: the reel to reel tape recorder Revox A77 and magnetic tape, analogue synthesisers, mixing desks, speakers, microphones, various electronic household objects and home-made electronica. Performing both solo and in ensembles, and collaborating often, and touring extensively internationally.
Hermann Keller : piano, prepared piano, percussion
born in 1945 in Zeitz (Saxony-Anhalt), he studied composition guided by Johann Cilensek as well as piano guided by Ingeborg Herkomer from 1963 to 1968 at the Hochschule für Musik ”Franz Liszt” in Weimar. From 1968 to 1971 he was aspirant at the Hochschule für Musik ”Hanns Eisler” in Berlin and in 1969, he participated in the Beethoven Piano Competition in Vienna. From 1973 to 1981 he taught music theory and improvisation atthe Berliner Hochschule für Musik, since 1990 at ”Musikhaus e.V.” in Berlin- Hohenschönhausen. He was co-founder of the Berliner Improvisations-Quartett/-Trio and has been part of all the important jazz line-ups in the GDR and at international festivals. Besides Ernst-Ludwig Petrowsky, Manfred Schulze, Ulrich Gumpert and Conrad Bauer, he was one of the pioneers of improvised music in the GDR. As solo pianist and in cooperation with national and international improvisation musicians, he has made numerous appearances as well as broadcast and recording productions. He works freelance as composer (of numerous chamber music and orchester works) and as pianist.
Lotte Anker, Jørgen Teller, Ola Paulson, Anders Uddeskog
Lotte Anker, saxophones
Ola Paulson, baritone saxophone + electronics
Jørgen Teller, guitar
Anders Uddeskog, drums
Copenhagen-based improvisers/composers: saxophonist Lotte Anker and guitarist Jørgen Teller- are inviting fellow Malmoe-musicians in drum_drum for a beauty- and noisefilled concert which includes new works by Teller & Anker. The duo drum_drum (Ola Paulson & Anders Uddeskog) released their first album, ”Ladder of citizen participation”, earlier this year. Read more at konvojart.com
Herman Müntzing – MORF 
an artistic / educational games for small or large ensemble, MORF, written in spring 2005 is a piece of music in which the sequence is controlled by instructions written on playcards. The resemblances to an ordinary deck of cards are many. The cards are 52 in number; each participant has his own high pile to ”play out” according to certain rules. However, there are no winners in MORF maybe possibly the whole ensemble.
MORF is the first paragraph of a series of pieces in which the main ingredients is individuality versus adaptation, slow change and variability in content and design. The piece is composed – in its basic form – of the 52 pieces of ”playing cards”. On each playing card is an instruction to follow and put into musical (or, where appropriate), other actions. The instructions, which usually occurs in contrasting pairs, strong / weak, fast / slow, etc. focuses on two areas: musical / artistic parameters (strong / weak, high / low, fast / slow) and individuality and customization (follow / open)
The piece main characteristic is the possibility of a multi-layered, intricate soundscape, where a brief instruction together with the musiciansʼ individual interpretations creates a dense web of sound layers. The slow process of change that characterize the piece is achieved by each participant, individually, played through their hands and staying as long as it pleases on each card, which causes a slowly varying sound
Trio Switzerland + Malin Astner
Sofia Härdig, sång gitarr
John Essing, laptop gitarr
Mikael Nilzén, syntar
Malin Astner, dans
I New York föds bandet Trio Switzerland under en av turné med Sofia Härdig. Ett trasigt elektroniskt röst-expreriment tillsammans med Johhny Essing och Mikael Nilzén. Trio Switzerland blev bokade för en rad spelningar efter ett bejublat framträdande I Unitygain Television. Inspelningarna ägde rum under takåsarna i Lower east på Manhattan. Nu är det dags för experimentet att fortsätta under takåsarna på Skånes scen för live och crossoverkonst.
Malin Astner är frilansande dansartist med bas i Malmö. Hon är utbildad på Danshögskolan och har efter sin examen 2002 arbetat som dansare med ett flertal fria koreografer i Sverige och Europa. Malin var 2008-2011 verksam i Berlin där hon främst fokuserade på improviserad dans i samarbete med musiker, med vilka hon regelbundet spelat främst i Schweiz, Spanien och Frankrike. I Berlin medverkade Malin i startandet av en ny scen för interdisciplinär improvisation kallad the meetingpoint.
Paul Vogel
A member of the Bristol Musicians Co-Op in the late seventies, Paul Vogel is currently a co-curator of i-and-e alongside David Lacey. Incorporating electronics with live clarinet performance, Vogel has composed music for radio and for contemporary dance groups and has also worked and recorded with many international improvisers, including Phil Durrant, Lee Patterson, Angharad Davies, Mark Wastell and Keith Rowe. He has released recordings on Homefront, Confront and Cathnor.
Arrangemang Frim/Syd med stöd av Malmö Kulturstöd, Folkuniversitetet och Musik i Syd.
Tags: Adam Persson, Anders Lindsjö, Anders Uddeskog, Anette Hall, Galleri 21, Herman Keller, Herman Müntzing, Inter Arts Center, Jérôme Noetinger, Johnny Essing, Jørgen Teller, Knut Finsrud, Lotte Anker, Malin Astner, Martin Küchen, Mattias Nihlén, Mikael Nilzén, Ola Paulson, Paul Vogel, Scheibenhonig, Signal, Skånes scen för live- och crossoverkonst, Sofia Härdig, Sophie Agnel, Sound of:, Stéphane Rives, Trio Switzerland
SOUND OF: Improsummit 2010 / Malmö / London / Barcelona
upplagd 2010-01-17 kl. 16:58
SOUND OF:
Improsummit 2010 / Malmö / London / Barcelona
23-24 januari, Skånes scen för live- och crossoverkonst & Galleri Ping-Pong
======================================================
ANGHARAD DAVIES [UK]
RUTH BARBERÁN [ESP]
FERRAN FAGES [ESP]
Under titeln ”SOUND OF:” har FRIM/SYD blickat ut över den internationella musikscenen med avsikt att bjuda in en spännande grupp artister till Malmö, den tänkta knutpunkten för ett musikaliskt möte som sträcker sig över två dagar. Vi i föreningen har nu det stora nöjet att introducera tre centrala namn inom samtida improvisationsmusik vilka aldrig tidigare har framträtt på svensk mark.
”SOUND OF:” går av stapeln lördagen 23/1 på Skånes scen då Angharad Davies, Ruth Barberán och Ferran Fages bjuder på improviserade framträdanden i olika konstellationer. Söndagen 24/1 äger en intimare uppföljningskonsert med gratis inträde rum på Galleri Ping-Pong där Davies uppträder i en duo tillsammans Anders Lindsjö. På kvällen spelar de inbjudna musikerna tillsammans med ytterligare skånebaserade musiker: Anna Högberg, Martin Küchen och Herman Müntzing, även detta arrangemang med fritt inträde.
SCHEMA
* Lördag 23/1: Ruth Barberrán / Angharad Davies / Ferran Fages
Skånes scen för live- och crossoverkonst, Bragegatan 15, Malmö. Tid: 20:00. Inträde: 50 kr.
* Söndag 24/1:
Del 1: Angharad Davies / Anders Lindsjö
Galleri Ping-Pong, Rådmansgatan 7, Malmö. Tid: 15:00, fri entré.
Del 2: Ruth Barberrán / Ferran Fages / Martin Küchen / Anna Högberg / Herman Müntzing.
Skånes scen för live- och crossoverkonst, Bragegatan 15, Malmö. Tid: 19:00, fri entré.
www.skaneskonst.se/evenemang.php
http://www.galleripingpong.se/
======================================================
ANGHARAD DAVIES
Violinist med bakgrund i den klassiska musiken som kommit att att bli en viktig hörnsten i den nya improvisationsscenen i London. Har uppfört stycken av kompositörer såsom John Cage och Cornelius Cardew och arbetat med sparsmakade stråkrörelser tillsammans med musiker som Mark Wastell, Rhodri Davies och Nikos Veliotis.
http://www.angharaddavies.com/
RUTH BARBERÁN
Med sitt oortodoxa förhållningssätt till trumpeten har Ruth blivit en viktig av Barcelonas sjudande musikklimat. Med sitt skrapande, texurala spel har hon förgyllt ett flertal inspelningar, bland annat i en stadig trioformation tillsammans med landsmännen Alfredo Costa Monteiro och Ferran Fages, men också ihop med japanska portalfigurer såsom Masafumi Ezaki och Taku Unami.
http://www.creativesourcesrec.com/artists/r_barberan.html
FERRAN FAGES
Som musiker karaktäriseras Ferran inte minst av sitt breda register: från de torrlagda elektro-akustiska ljudlanskapen i superduon Cremaster till det känslosamma, fria gitarrspelet på senare soloskivor. Bruset från magnetiska fält och avlägsna radioupptagningar kanaliseras i exakta strömmar med en radikal känsla för ljudens anatomi.
======================================================
Frim/Syd är en förening för improviserad musik i Skåne och Öresundsregionen med stöd av Malmö kulturnämnd.
Tags: Anders Lindsjö, Angharad Davies, Anna Högberg, Ferran Fages, Galleri Ping-Pong, Herman Müntzing, Martin Küchen, Ruth Barberán, Skånes scen för live- och crossoverkonst, Sound of:
FRIM/SYD på Facebook
